Kontakt os
twitter.png
facebook.png
blog.png
intstagram.png
Nyheder om klassisk musik direkte i din mailbox

Optakts nyhedsmail udkommer 2-3 gange om måneden med nyheder om klassisk musik i hele landet og for hele landet.

Nyhedsbrevet er gratis. Modtagere får blandt andet tilbud om koncertbilletter med rabat og mulighed for at deltage i konkurrencer.


-til den klassiske musik
logo-optakt.png
Titel:

Eksistentiel musik

Oprettet:
02-07-2018
Beskrivelse:

Den polske poet og illustrator Alicja Rosé som bor i Norge, har været til koncert med den finske komponist Kaija Saariaho. Det var en storslået oplevelse som hun gerne vil dele med Optakts læsere. Vi giver hendes poetiske beskrivelse af Kaija Saariahos musik videre - på norsk.

Før lyden fades ut... En storslått kveld med Kaija Saariahos musikk på Sentralen i Oslo, 31. maj 2018

I Frankrike sier de at hun er finsk komponist, i Finland kaller man henne en fransk komponist. Det var en tid hun slet med en etikett: en kvinnelig komponist. Men Kaija Saariaho er alle disse og ingen av disse på samme tid. Og noe annet. Hun er en fremragende og eksepsjonell komponist.

Af alicja rosé

Konsertprogrammet på Sentralen er variert og inkluderer verk fra forskjellige tidsperioder, som begynner med Neiges fra 1998 til det nylige Vers toi qui es si loin fra 2018. Denne genren, skjønnhet og subtilitet av musikkstykkene, den høye kvalitet på ytelse og tilstedeværelsen av komponisten selv den kvelden - alt dette gjør meg klar over hvor spesielt hennes komponerende stemme er.

Selv om hun er basert i Paris, tilbringer hun hver sommer med sin familie i Finland som hun alltid pleide å gjøre i barndommen, i sin mors barndomsby, i Särkisalmi, i Øst-Finland. For å forstå det, må man tilbringe minst én sommer ved de finske innsjøene. Landskapet er mildt med glatte steiner som flodhestsrygger, enger er fulle av blomster i milde former og farger, veldig mye i 1800-tallet stil, sølvbirkene vokser nær ved mørke graner, solen nesten aldri går ned, lyset er mildt og gjennomtrengende.

Alle finske kunstnere, fra Akseli Gallen-Kallela, via Albert Edelfelt og Eero Järnefelt, til Pekka Halonen, viet seg til å forstå det ubegripelige landskapet og det finske lyset. Naturen er overalt nærværende, og nesten alle gatene og bynavnene refererer til det, som Särkisalmi selv, noe som betyr "mort-strede".

"Min favorittaktivitet var å gå i skogen etter regnet," husker Saariaho, "da bladene av trærne fortsatt var våte. De gjenspeilet fuglesangen annerledes - skogen var som en stor ekkohall."

Dette er en av nøklene til hennes arbeid, absolutt. Den synestetiske tilnærmingen gjør hennes lyd fransk, og mange av oss vil høre referanser (indirekte, skjønt eller ubevisst) til Debussy eller Ravel. Men når Neiges begynner, er det som om solen løfter seg, vanskelig å fortelle når lyset egentlig begynner. Lyden vokser veldig sakte og på en slik subtil måte, en nesten mystisk åpning.

Lydens grenser

Saariaho har okkupert seg i mange år nå med å prøve å forstå lydens form og grenser. Det er selvfølgelig en del av hennes engasjement for spektral musikk som hun studerte grundig på IRCAM under Pierre Boulez tilsyn, som vi kan høre - musikken kommer ikke til oss i bølger eller toner. Hvert notat er et snøfnugg med en rekke former, og slik er musikk, akkurat som snø, alle snøfnuggene sammen. De er alle sammenkoblet, et fnugg skaper ikke følelsen av fallende snø.

Saariahos ide om å vise lydens spektrisme og hvordan den lever i forbindelse med andre lyder som stadig faller, lydens ekko, alt det er hørbart. Hver celloslyd er hørbar, men samtidig er den forbundet med andre. Den tredje satsen med sine glidende lyder minner meg om Giacinto Scelsis sonisk utforskning eller Witold Lutoslawskis som Saariaho dedikerte en av sine stykker til. Den siste satsen fader seg nesten umerkelig. Hva er grensen av lyden, når begynner den faktisk og når slutter den?

For Saariaho er lyden ikke bare en lyd, den har en farge, form, tetthet, lys. Grensen mellom lys og skygge er vanskelig å fortelle og lys har sin eget musikalitet.

"Jeg elsket stillheten i huset, og jeg kan fortsatt føle den varme berøringen av vårsolen på huden min" minnes komponisten. "Jeg la et håndkle på et solfylt sted på gulvet, og jeg satte meg på det, forandret min stilling i henhold til solen og nøt følelsen av solen på huden min. Den opplevelsen av sollys og varme er grunnleggende for meg."

Jeg tror at hele ideen om det er presentert for oss i Graal Théâtre, en storslått fiolinkonsert fra 1994, som nå er utvidet til et teaterstykke takket være Aleksi Barrière, scenariedirektør utdannet i filosofi på Sorbonne og teaterdireksjon i tillegg til scenografi på Teaterfakultetet i Praha.

Det er et forhold mellom melodisk linje, harmoni og orkestrasjon. Violin-linje, spilt vidunderlig av Peter Herresthal, er skjør og i konstant samtale med orkesterdelen ledet av Clément Mao-Takacs, som vi kan høre utført av La Chamber aux échos, et Parisbasert orkester. Delicato nivået avslutter ikke å samtale med det Impetuosso.

Stykket er dedikert til Gidon Kremer og har i seg selv et lys som minner meg om Sibelius, men det har også sine agitatoriske satser som minner om Stravinsky. Likevel er Saariaho eksepsjonell, stykket er veldig nyansert og sofistikert. Det ble inspirert av teaterspill skrevet av Jacques Roubaud, som fortalte Arthur-legenden på sin egen måte.

Saariaho er veldig følsom for ord, hun har brukt poesi i sin musikk mange ganger. Det faktum at det faktisk er arrangert nå, gjør det til en liten opera og er en nøkkelforestilling denne kvelden.

Når Saariaho begynner å jobbe med et nytt stykke, har hun en tendens til å "tegne" det. Vi bør huske at hun først studerte på kunstakademiet og alltid har vært inspirert av kunst. Orkesteret er skjult bak to skjermer mens Peter Herresthal går på scenen med fiolin som om han går inn i en scene i Shakespeare-teatret eller et lands-bryllup. Kanskje min assosiasjon er riktig fordi Aleksi Barrière dedikerte seg til oversettelsen av Midsommernattdrøm til fransk.

Foran den andre skjermen vises Thomas Kellner, skuespiller med bakgrunn av drama og teaterstudier i Bayreuth, Linz og Paris. Hans direkte spill, hans stemme som synes å være en indre del av orkesteret, som om den var i samtale både med fiolinisten og orkesteret. Hans bevegelser er knappe, men uttrykksfulle. Stemmen hans er sterk, men "argumenterer" ikke med orkesteret, det er bare en annen stemme. Jeg har en følelse av at jeg ser på en scene fra Shakespeare, men Sariaaho bruker ikke noe jesterfigur for å frigjøre spenningen.

Det er subtile ironiske lyder av fioliner som gjør hele stykket til å virke lett, selv om teksten stiller spørsmålene om meningen av vår eksistens. Teater er den utadvendte delen, en del av en lekeplass, av en fiolinist som følger med et ungt par på bryllupet, mens Graal er den introverte delen, den uutslettelige, det utenforliggende vi søker, akkurat som lyden som er til stede, men fører oss mot grensen med bortenforhet.

Det er et lys projisert på skjermene, og det er det som gjør hele stykket komplett. Vi kan se delikate former av trær med bladene som beveger seg forsiktig på vinden, akkurat som om det måtte være i arturskogen, og forskjellige farger i ulike former. Bare nå kan jeg komme til å forstå hvordan Saariaho "ser" lyder. Hver lyd har sin egen farge.

Det minner meg veldig mye om Morton Feldmans musikk inspirert av tapisserier og hans venner av New York maleri-gruppe som har sine røtter mest i Monet. Claude Monet hadde problemer med øyesyn, hans vannliljer med tiden hadde begynt å se mer og mer abstrakte ut. De fargerike linjene som vises på skjermen, samsvarer med de nevnte maleriene. Skuespilleren gjemmer seg bak skjermen for å spille et skygge-teater som minner om et barnespill som om han blunket til publikum: husk, det er bare et teater.

Lydskart

På slutten av programmet hører vi Circle Map for orkester og elektronikk, et stykke komponert i 2012 til seks dikt i ghazal-formen av det 13. århundredets  persiske dikter Rumi. Det var på IRCAM, hvor Saariaho utviklet sitt musikalske språk takket være rikt datastyrt og elektronisk utstyr, men hun har ikke trukket seg tilbake fra melodi eller harmoni, ikke i det minste. Det gjorde det mulig for henne å undersøke lydprosessen, ved å bremse den ned, men uten å endre tonehøyde og fremheve dimensjoner, dets mikrotonalitet: "Du kan ta et aspekt av en lyd som er interessant og forlenge klangen gjennom elektronisk behandling, som den symmetriske formen av en blomst som blir spredt av vinden."

Kartet fører oss gjennom denne sirkelen som om den var en sfære på grunn av flere dimensjoner av lyden, korrespondansen mellom orkester og elektronikk, og mellom lyd og persiske bokstaver som blir kalligrafert slik vi ser projisert på skjermen, mellom musikken og ord, mellom det skrevne ordet og det talte fordi vi kan høre Rumis dikt som er lest høyt på persisk.

Kromatiske lyder av språket, et av de vakreste språkene til en av de største poesitradisjonene, blir doblet av fiolinene. Saariaho har alltid elsket høyest fløyte og fiolin som de er nærmest menneskelig tale, slik vi puster, og til vinden. Noen av hennes fløytestykker krever høye pusteteknikker fra musikerne som utfører dem. Pusten virker til lyd eller vokal. Delikat harpe som en vind er sammenflettet i Circle Map, mens Rumi forteller oss å puste før den friske lukten av vinden er borte.

Eksistensiell musikk

Hvis Kaija Saariaho ikke var en komponist, men en filosof, ville jeg kalle henne eksistensialist. Neiges med all sin subtilitet og likevel langt fra å være svak, er som å søke etter svar på hvorfor vi er her og hva vi er. Hennes musikk er veldig ontologisk. Hver lyd bekrefter sin eksistens. Men samtidig fører den oss mot liminaliteten, men ikke avslutningen.

Det er et spørsmål av Heidegger: Hvorfor den vesen eksisterer i det hele tatt, men Saariahos søken etter svar er nærmere Hannah Arendt: det er ikke slutten som former oss, men begynnelsen, muligheten for konstant nye begynnelser. Det er alltid et sted for en ny lyd, selv om vi ikke virkelig kan kjenne dens kilde og hvor eller når den fades ut. Men med pusten begynner alt og slutter alt. Når pusten og lyden fader ut, blir alle feide. Akkurat som i Rumi´s siste dikt fra syklusen som brukes til Circle Map: All day and night, music, / a quiet, bright / reedsong. If it / fades, we fade.


FB Share:
Antal: 0, Gennemsnit: 0
  1. Kommentar
  1. E-mail
  2. Navn
Fakta:

TILMELD NYHEDSBREV

newsletter-open-icon-grey

twitter
facebook
blog
intstagram

Hjemmesiden bruger cookies


Cookies er nødvendige for at få hjemmesiden til at fungere, men de giver også info om hvordan du bruger vores hjemmeside, så vi kan forbedre den både for dig og for andre. Cookies på denne hjemmeside bruges primært til trafikmåling og optimering af sidens indhold.
Hvis du klikker videre på siden, accepterer du vores brug af cookies.
Vil du vide mere om vores cookies, og hvordan du sletter dem, klik her.

Hjemmesiden bruger cookies


Cookies er nødvendige for at få hjemmesiden til at fungere, men de giver også info om hvordan du bruger vores hjemmeside, så vi kan forbedre den både for dig og for andre. Cookies på denne hjemmeside bruges primært til trafikmåling og optimering af sidens indhold.
Hvis du klikker videre på siden, accepterer du vores brug af cookies.
Vil du vide mere om vores cookies, og hvordan du sletter dem, klik her.